viernes, 23 de mayo de 2008

Wisin y Yandel


Wisin y yandel vuelve al poliedro este 13 de julio no te lo pierdas corre y compra tus entradas ya antes de que se agoten en HARD ROCK CAFÉ C.C.SAMBILRECORDLAND SAMBILDirección: Centro Sambil, Av. Libertador con Calle los Angeles Nivel Libertador, Chacao - Caracas.Teléfono: 263.48.92RECORDLAND C.C.C.T.Dirección: Centro Comercial Ciudad Tamanaco, Nivel C1. Chuao. Caracas.Teléfono: 959.98.69RECORDLAND LAS MERCEDESDirección: Final Av. Orinoco con calle Jalisco, Las Mercedes Caracas.Teléfono: 993.25.37Esperanto Centro San IgnacioDirección:Av. Blandin con Sta. Teresa de Jesús, La Castellana - Caracas.Nivel Chaguaramos, CH-4Teléfono:263-55-11Esperanto TolónDirección:C.C. Tolón , Piso 5Teléfono: 300.89.18esperanto Centro Comercial Galerias El RecreoDirección: Av. Casanova, Nivel MC1, Local MC1-3Teléfono: 706.86.61

Somos Tu y Yo En Concierto


Asi es somos tu y yo se presentara el 5 de julio en el poliedro de caracas corre y compra tus entradas ya en HARD ROCK CAFÉ C.C.SAMBILRECORDLAND SAMBILDirección: Centro Sambil, Av. Libertador con Calle los Angeles Nivel Libertador, Chacao - Caracas.Teléfono: 263.48.92RECORDLAND C.C.C.T.Dirección: Centro Comercial Ciudad Tamanaco, Nivel C1. Chuao. Caracas.Teléfono: 959.98.69RECORDLAND LAS MERCEDESDirección: Final Av. Orinoco con calle Jalisco, Las Mercedes Caracas.Teléfono: 993.25.37Esperanto Centro San IgnacioDirección:Av. Blandin con Sta. Teresa de Jesús, La Castellana - Caracas.Nivel Chaguaramos, CH-4Teléfono:263-55-11Esperanto TolónDirección:C.C. Tolón , Piso 5Teléfono: 300.89.18esperanto Centro Comercial Galerias El RecreoDirección: Av. Casanova, Nivel MC1, Local MC1-3Teléfono: 706.86.61

jueves, 22 de mayo de 2008

Wisin y Yandel







Nacidos Juan Morera y Llandel Vegilla respectivamente el dúo de Wisín y Yandel son un brillante y caliente cometa de energía dinámica haciendo su marca en un género que enciende el movimiento mas caliente del momento. Bienvenidos a la exitosa cara del reggaetón, un género musical que se distingue con su fusion muy particular del "dancehall" jamaiquino y del "reggae root" panameño. Distinguiéndose con una música tan única que lleva en ella la habilidad de cruzar bordes de género, razas y edades, Wisín y Yandel muy rápidamente se han convertido en nombres conocidos no solo como chicos cuya música es divertida para bailar, sino como artistas respetados.






Oriundos de la bella Isla del Encanto, Puerto Rico, y acreditando sus influencias musicales a los pioneros del reggaetón, Vico C y El General, este dúo dinámico le pone su propio y muy particular cuño al mundo de reggaetón. Haciéndolos no solo muy originales, pero una refrescante toma de aire fresco con su lírica penetrante y su empuje hacia la excelencia que se niega ante la idea de la mediocridad. Su mutuo amor por la música es lo que los une, y su química lírica como artistas es lo que los hace resaltar. Evidenciado por sus éxitos "Rákata" y "Mayor que yo", la siguiente producción que viene "Pal' Mundo" promete ser su mejor producción, contando con la colaboración de respetados amigos y colegas como Grupo Aventura, Daddy Yankee, Don Omar y Hector El Bambino, le brindarán y aportarán sus estilos particulares a este dúo dinámico. Ellos consideran que la fuerza que les mueve e inspira es el apoyo recibido de sus familiares, algo fuertemente puntuado en sus fusiones de bolero y reggaetón que refleja tanto su crecimiento como su madurez, que al mismo tiempo honra ese género por cual se les conoce.






Han levantado la barra y han marcado el estándar como los primeros raperos de recibir una nominación a los prestigiosos Premios Billboard, y han visto discos de oro de todas sus producciones. Han sido alargados y ganadores de los Premios Tu Música en el 2002, y continúan a esforzarse y luchar no solo por la excelencia ante sus colegas, sino ante sus fans. Y como bonificación añadida en esa lucha hacia la excelencia, son hombres de propósito y de conciencia social. Le aportan su tiempo y nombre a obras caritativas como es la Asociación Carlos Arroyo, SER de Puerto Rico, y el Hogar de Niños con SIDA, para nombrar solo unas pocas. Y, como todos hombres con propósito, seguirán entregándonos ese estilo tan único de reggaetón. Resueltos no solo al reto de mantenernos bailando, sino también resueltos a que nosotros exijamos de ellos ese mismo grado de excelencia que exigen de si mismos.

Vico C




(Nombre artístico de Luís Armando Lozada Cruz; Estados Unidos, 1971) Compositor y cantante estadounidense. Las calles de Brooklyn, en Nueva York, fueron el lugar donde vio la luz Luis Armando Lozada Cruz, un niño de padres puertorriqueños que al cabo de unos años acabaría convirtiéndose en uno de los raperos más famosos de su país de origen: Vico C. Su nacimiento en Estados Unidos no fue más que algo circunstancial, pues al cabo de poco tiempo la familia Lozada decidió volver a vivir en Puerto Rico.




Mucho antes de empezar su carrera artística, el pequeño Luis era conocido familiarmente con el apodo de Vico. Siendo todavía un niño ya mostró su interés por los escenarios y empezó a actuar en la compañía Teatro Pobre de América con el apoyo de sus padres.




No fue hasta el año 1984, en plena adolescencia, cuando se dio cuenta de que su verdadera vocación era la música y decidió empezar a cantar. Probablemente sin darse cuenta puso entonces la primera piedra de la que sería una brillante ascensión en el mundo artístico y que le convertiría, pese a unos cuantos problemas personales, en uno de los primeros y más destacados cantantes que se dedican al rap underground en Puerto Rico




Hoy en día las canciones de rap en español de Vico C son famosas en medio mundo y representan una buena muestra del talento de este intérprete cuya evolución religiosa personal le ha llevado a ser tildado en los ambientes musicales como “el filósofo del rap”.




Los inicios de Vico C fueron discretos y más o menos anodinos hasta que en plena década de los 80 grabó La recta final, un trabajo que significó un importante espaldarazo para su carrera y lo convirtió en una estrella. A partir de entonces, su discografía ha ido creciendo sin parar. Para empezar, el lanzamiento al mercado discográfico en el año 1992 de sus sencillos Saboréalo y María fue un éxito tan importante que le reportó un disco de Oro y otro de Platino. A estos discos hay que sumarle la edición de su siguiente álbum, Explosión y la creación en 1994 de su discográfica propia.




Poder producir sus propios discos y trabajar con artistas como Liza M., Franceska, Dj Negro o Dj Nelson fue uno de los puntos álgidos de la carrera de Vico C, pero fue justo entonces cuando sufrió un accidente de coche y se vio envuelto en problemas de adicción a las drogas. Podría haber significado su hundimiento musical pero en cambio el cantante logró salir fortalecido de esta situación gracias a refugiarse en la religión.




A partir de entonces Vico C no dejó de producir discos. Títulos como Con poder, Aquel que había muerto, Vivo y Emboscada contribuyeron a consolidarlo como uno de los raperos latinos de más prestigio. De todos estos trabajos, Aquel que había muerto merece una mención especial. Apareció en el mercado en el año 1998 y consiguió vender en un tiempo record decenas de miles de copias. Su éxito fue tan importante que incluso la discográfica BMG decidió aprovecharlo y lanzar un recopilatorio. Se trata de un proyecto muy personal de Vico, pues él es el compositor todos los temas que aparecen y también asumió su producción, los arreglos y la dirección de la grabación..

Tito El Bambino




Efraín Fines Nevarez, mejor conocido como Tito el Bambino, desde muy niño mostró inclinaciones artísticas. Con tan solo doce años de edad grabó su primera canción en un compacto de varios artistas llamado D’ Noise. Muy rápidamente se convirtió en la primera voz del famoso dúo Héctor y Tito, cosechando así triunfos a nivel de toda Latinoamérica y Estados Unidos. En el 2003 fue premiado por la Revista Billboard y por los prestigiosos Premio Lo Nuestro. A finales de 2004 emprende carrera como solista, revalidándose como uno de los preferidos en el género de reggaetón. Se ha consolidado en las plazas más importantes de Puerto Rico y de Latinoamérica siendo aclamado por multitudes de jóvenes y adultos. Tito El Bambino fue seleccionado por una de las principales cadenas de televisión de Puerto Rico para ser portavoz de varias campañas de servicio público como alto a las drogas, a la violencia y a las armas; destacándose nuevamente como digno ejemplo de la juventud. Además fue escogido por el Departamento de Educación de Puerto Rico para ser la imagen y exhortar a la juventud a continuar sus estudios. Nuevamente hace historia al ser el primero en su género de presentarse en el escenario más prestigiosa de Puerto Rico, para llevar su concierto como solista Top of The Line. Su talento e imagen lo han posicionado como el artista de mayor proyección internacional trascendiendo los esquemas tradicionales del género del reggaetón. Su calidad humana se sostiene sobre el andamiaje de la fe cristiana, y su música es producto del amor y de las experiencias de vida de todos los seres humanos incluyendo las propias. Ha grabado con grandes artistas como José Feliciano Víctor Manuelle y más recientemente con Giovanni Hidalgo. Su imagen ha sido objeto de reconocimiento por los medios de comunicación, los cuales lo han reseñado como uno de los artistas mejores vestidos. Su afán por el buen vestir lo lleva a incursionar en el mundo de la moda, creando su propia línea de ropa T BAMBINO, la cual goza de gran popularidad y demanda entre la juventud de Puerto Rico. También se ha iniciado como productor, estableciendo su propio sello disquero ON FIRE MUSIC, en el cual esta trabajando nuevos talentos. Después de 5 compactos y más de 500,000 copias vendidas con el famoso dúo, Tito El Bambino estrenará su producción como solista a finales de marzo de 2006, la cual llevará por título Top of the Line.

Tego Calderon




Compositor y cantante puertorriqueño. El 1 de febrero de 1972 nació en el seno de una familia acomodada de la localidad de Santurce Tego Calderón. Con el paso de los años aquel niño llegaría a convertirse en uno de los cantantes más famosos de reggaeton y música nativa de su país, Puerto Rico. Sus composiciones han conseguido tener un éxito importante en buena parte debido a que demuestran una importante influencia de la salsa y los ritmos característicos de la música antillana. No cabe duda de que es el resultado de su gran admiración por el ídolo de generaciones de latinos, Ismael Rivera.




El racismo y la vida en la calle son dos de los ejes temáticos alrededor de los que giran las composiciones de Tego Calderón. Su pueblo de tradición africana y su experiencia en la cárcel le han marcado lo suficiente como para que refleje sus sentimientos en muchas de sus canciones y dedique sus esfuerzos a hablar a los jóvenes acerca del mal que pueden encontrar en la calle.




La vida de Tego Calderón se puede definir como itinerante ya que muy pronto los suyos se mudaron y él vivió su primera juventud en Río Grande, otra ciudad del mismo Puerto Rico. Fue precisamente en esos años cuando sus padres le llevaron a clases de música, lo que le sirvió para formarse en este ámbito. Más adelante se trasladarían todos a Estados Unidos.




Aunque la música no dejó de estar presente en su vida en ningún momento, ya desde adolescente Tego Calderón se dedicó a realizar los más diversos trabajos para poder subsistir. El ahora famoso intérprete era todavía muy joven cuando empezó a dar sus primeros pasos musicales como percusionista: por aquel entonces se dedicaba a tocar la batería en el grupo Escolquer. Sus intereses artísticos cambiaron en el año 1988, mientras vivía en Miami. Allí descubrió el rap y empezó a introducirse en este mundo.




Rakim y Ken




Kenny Vázquez y José Nieves, dos destacados jóvenes puertorriqueños quienes se iniciaron en el mundo de la música por separado asistiendo a fiestas de amigos donde dieron a conocer sus habilidades y talento, desde los doce años. Años mas tardes decidieron unir sus talentos para traernos una nueva alternativa en el genero del regatón. En el 2002 se dieron a conocer participando junto a Q-Mack. posteriormente, tuvieron la oportunidad de participar junto artista de la categoría de Nicky Jam y Lito y Polaco así como Zion y Lennox. Sus presentaciones llamaron la atención del empresario Raphy Pina, Presidente de Pina Records, quien reconociendo el potencial de estos talentosos jóvenes, los contrata para formar parte de su cartel de artistas exclusivos. Sus participación en producciones discográficas son en “Vida Escante” de Nicky Jam, donde tuvieron la oportunidad de interpretar los temas: Me Estoy Muriendo y Pasando en la que cantan junto a Nicky Jam. También participaron en la producción “Pina All Star” con su interpretación Nena, así como “Warriors 4” (Una Noche Mas). De igual forma participaron en las producciones “Fuera De Serie Live” de Lito & Polaco (Ando Solo-Ken Y & Polaco); “Los Bandoleros” bajo la producción de Don Omar, Disco Millenium (Ella me Hechizo”) y “Los kambumbos” (Matándolo). Su participación en el concierto de Zion y Lennox para los enamorados en el Anfiteatro Puente fue muy bien acogido y los solidifico como el dúo mas prometedor del momento. Ahora con su primer producción musical como solistas RKM & Ken Y Presentan: “Masterpiece” bajo el sello Pina Records” RKM y Ken – Y en su corta carrera en la industria de la música participaron de los prestigiosos Premios Juventud en Miami de este año 2006. Los exitosos jóvenes interpretaron su exitoso tema “DOWN” junto a “EL FATHER” Héctor “El Bambino”,presentación espectacular que posiciono a RKM y Ken –Y entre los grandes exponentes del genero del reageton. El exitoso y famoso Daddy Yankee se hace eco del éxito de los jóvenes uniendo su talento en el tema “Me Matas” logrando un re-mix espectacular. En tan poco tiempo firmas corporativas como lo es PANASONIC escogieron a novel dúo para ser imagen de la prestigiosa línea en una campaña a nivel nacional que incluye televison,prensa,radio entre otro medios que contribuirán a el crecimiento abrumador de los jóvenes. EL novel dúo ratifico su talento con un lleno a capacidad en su primer concierto Master Piece Tour en el Coliseo de Puerto Rico. El dúo contó con una magistral producción, dirigida por el experimentado José “Mambru” Sánchez. Aplausos y gritos acompañaron a los románticos del regaeton durante toda la velada, “Dame lo que quiero”, “Y tu no estas”, “Dime”, “Amigo”, “Me estoy muriendo”, “Cruz y maldición”, “Me matas” fueron algunos de los temas que provocaron euforia entre la fanaticada. Master Piece el concierto contó con la participación de unos de los pilares de la familia de Pina Records, Nicky Jam veterano del genero del regaeton que puso a la frenética fanaticada a bailar con su enérgica participación, Cruzito, Carlitos Way, Pablo Portillo ex integrante del famoso grupo menudo acompañaron a el binomio en lo que el publico catalogo como sorprendente y espectacular concierto. Entre regaeton y balada el dúo incluyo en su repertorio bachata, Toby Love ex integrante del grupo Aventura se unió a Rakim y Ken-Y vocalizando el tema “Tengo un amor”. La interpretación del exitazo tema “Down” contó con un invitado muy querido por los seguidores del genero del regaeton Héctor “El Father”. Ambos jóvenes demostraron su calidad artística, RKM y Ken – Y evidenciaron su carisma y humildad agradeciendo en todo momento a su publico su éxito. De obra maestra RKM y Ken-Y, con solo una producción discográfica en el mercado se apoderaron del Coliseo de Puerto Rico con una asistencia de mas 20,000 fanáticos cantando su música. RKM y Ken – Y luego de su éxito en el Coliseo de Puerto Rico extiendieron su gira de conciertos a el Palacio de los Deportes en Mayagüez Puerto Rico y al Centro de Bellas de Artes de Santurce donde nuevamente salieron airosos. Fue en el Centro de Bellas Artes de Santurce el testigo de la monumental sorpresa que le diera Luis Fonsi a Ken-Y interpretando el tema “ Si yo puediera”. El dúo también participo del tema “ Quien me iba a decir” del famoso interprete español David Bisbal de su mas reciente producción “PREMONICION”. El binomio actualmente comparte tarima junto a el junto a el Rey del Regatón DON OMAR en su gira internacional, sin lugar a dudas RKM y Ken son las nuevas estrellas son un ritmo y estilo diferente y único.. RKM y Ken Y, en sus planes futuros contemplan desarrollar una campaña para incentivar a los jóvenes a como ir trabajando para lograr sus metas junto a la educación, su línea de ropa y preparar su segunda producción discográfica. Actualmente estos exitosos jóvenes lanzan el próximo martes, 12 de diciembre su mas reciente producción resultado del espectacular concierto Masterpiece, llamada Masterpiece Sold Out.

Nelly Furtado




La carrera de Furtado comienza a sus 18 primaveras, cuando se presenta a un concurso de nuevos talentos en Toronto, donde abundaban las cantantes negras. Allí encuentra a su actual manager, que también representa a los Philosopher Kings, uno de los mayores superventas en Canadá. Poco después, dos miembros de este grupo, producen su primera maqueta. "Whoa, Nelly" resume el amplio abanico de influencias de Nelly. Una chica que creció con entre pop comercial -Abba, Lionel Ritchie, Madonna, Paula Abdul- sin perder el sentido crítico. Poco a poco, se fue interesando por grupos con sabor callejero como los raperos Kris Kross. De ahí pasó a New Edition (el grupo de Bobby Brown), Bel Bib Devoe, Salt-N-Peppa y Jodeci. La primera cinta que compró por si misma fue de TLC, que reforzaron su amor por el hip-hop. Sus años de instituto pasaron a ritmo de Ice-T, De La Soul, Digable Planets o PM Dawn.




Luego descubrió Radiohead, Oasis, Pulp... Nelly es una esponja con mucha sustancia que absorber. Su arsenal de influencias no olvida la música tradicional. A los 16, en un viaje a Portugal, da un paso de gigante en su búsqueda de una voz propia, participando en el equivalente luso a una batalla de raperos. Furtado es una chica normal, enamorada de la música.




Furtado tocaba el trombón en la banda de la escuela, jazz de vez en cuando, y hasta imitaba coreografías de Janet Jackson con las amigas. Oyéndola discutir sobre esta música, con pasión y control de datos, seria lógico pensar que creció en una gran urbe como Los Angeles o Nueva York. "Mi pueblo es más cosmopolita que muchas ciudades. Está poblado por canadienses de primera generación, muy ligados aún a China, India, Africa, Sudamérica o Portugal. Tuve contacto con muchas culturas".




Su interés por la música tradicional no eclipsó las ganas de experimentar. "Me atraen los grupos frescos y arriesgados. Nelly no esconde nombres y apellidos para ilustrar sus gustos. "Me fascina Jeff Buckley. 'Grace' cambió mi vida. Influyó en mi modo de cantar, de componer y de manejarme sobre un escenario. Influyó en todo".

La Factoria




La Factoría es un grupo de reggaetón panameño.




En la actualidad, la agrupación está compuesta por “las voces feminas del reggaetón panameño”, Demphra y Joycee. Inicialmente también formaban parte del grupo MC Joe y DJ Pablito, siendo la iniciativa de éste último la que llevó a la creación del grupo en un origen.




Se les ha reconocido por su fusión de reggae, R&B, house y hip-hop. Han realizado giras en América del Norte y del Sur y en Europa, y canciones como Todavía o No lastimes más han estado en los primeros lugares de las listas de popularidad.




Tiene éxitos como Todavía, Hombre Ajeno, No lastimes más y Déjame vivir (con Mach and Daddy en combinación).

Ivy Queen




Ivy Queen (Martha Ivelisse Pesante) nació el 4 de marzo 1972 en Añasco, Puerto Rico. Es una cantautora Koreana del género reggaetón. Ivy Queen y La Atrevida, de Panamá fueron las primeras artistas al representar el sexo femenino en este género dominado por hombres.




Ivy Queen empezó en The Noise VI cantando con Gran Omar temas tales como "Reggae Respect" o "Al escuchar mi coro".




La última producción es FlashBack, lleva 10 años en el género del reggaetón desde su primera producción en solitario Mi Imperio hasta su ultima producción Flashback editada en 2005 en la cual se incluyen canciones como "En la disco" o "Yo lamento remix", éste último es uno de sus éxitos con ritmos de salsa.




Posee varios álbumes en el mercado: "Mi Imperio", "Original Rude Girl", "La Diva" "Real" y "Flashback", pero ninguno a tenido exito.




Es una de las pocas cantantes de reggaeton que queda en la acutlidad, junto con Glory, entre otras.


Las canciones más conocidas de la cantante son: "Te he querido, te he llorado", "Papi te quiero", "Quiero saber", "Quiero bailar" y quizá las más conocidas: "Tuya soy" y "Guillaera".




Ivy Queen actuó en una interpretación del tema "Noche de entierro", para los Latin Grammys, junto con Los Benjamins, Hector "el father" y con Wisin y Yandel.




En la mayoría de los videoclips de "la diva" aparecia con su ex-marido Gran Omar, actuando con ella, como lo hacia en numerosos conciertos.




En 2007 Ivy Queen realizará un dueto con Beatriz Luengo,en el primer single de ésta,llamado "Hit Lerele". Beatriz se abre así camino a Puerto Rico y Los Ángeles,despuiés de haber arrasado en España (de dónde procede ella); Francia(disco de oro y premio EBBA 2007), Italia, Alemania, Suiza, Serbia... Beatriz Luengo está muy agradecida a Ivy Queen que participe en su primer single alí,y en su primer CD por consiguiente..


Kudai




Pablo, Bárbara, Tomás y Nicole son KUDAI, el primer grupo pop chileno que incluye a hombres y mujeres en su formación. Pero eso no es todo, ésta no es su primera experiencia, más bien es la consolidación musical luego de 3 años de ensayos diarios y de entrar al mundo de la música y del espectáculo como niños que disfrutaban interpretando las canciones con las que sus padres alguna vez se enamoraron. Así es,porque los integrantes de KUDAI, es decir, Pablo, Bárbara, Tomás y Nicole, alguna vez fueron los que dieron vida a CIAO, el poder de los niños. En 2004 llegan renovados, luego de un trabajo sistemático y responsable, fruto de la decisión de seguir adelante en la música, con temas inéditos, que los identifican y en los que han plasmado parte de lo que son hoy y los intereses propios y de la juventud actual. Junto a importantes productores nacionales y contando con un equipo de primer nivel en lo musical, estos cuatro adolescentes (sus edades fluctúan entre los 14 y los 16 años) ya se han tomado las radios nacionales con el tema SIN DESPERTAR, primer single de su álbum VUELO. Para entender qué es KUDAI tomemos a cuatro estudiantes de la enseñanza media, citémoslos en Providencia y dejemos que lleguen desde el Arrayán, Puente Alto, Ñuñoa y Las Condes. Así parte todo, de la diversidad. Son cuatro jóvenes comunes y corrientes, algunos con la música en sus genes y otros que fueron descubriendo de a poco su pasión. Juntémoslos y dejemos que muestren sus aptitudes vocales, sus necesidades musicales emergentes y que se luzcan en la ejecución de algunos de los instrumentos musicales que ya manejan. Eso es un poco el resumen. La historia completa es fruto del esfuerzo que han puesto estos cuatro chicos en salir adelante con este nuevo grupo, sin dejar de lado su buen rendimiento escolar (que no es lo mismo que tener las mejores notas en el curso), han asumido KUDAI (nombre que deriva de la palabra KUDAU que en mapuche significa ”trabajador joven”) como una labor profesional, donde no existen excusas para las 2 horas diarias de trabajo y donde ellos tienen una labor primordial con sus gustos e intereses representativos de miles de jóvenes de su misma edad que se encuentran viviendo una etapa similar.

Hector y Tito




Son naturales de Carolina, Puerto Rico. Estos jovenes que cuentan con 23 (Khriz) y 24(Angel)años de edad se conocieron a través de Gocho el productor de MVP en el 1999 ya que este estudia con Khriz pero conocia a Angel.




Empezaron a cantar juntos 3 años despues, apesar de que viven por el mismo barrio no asistian a la misma escuela ,Khriz se inclinaba más por el Hip Hop, y Angel por el Reggaeton. Angel empezo como compañero de John Eric pero en ese tiempo le cerraron muchas puertas y no le dieron la oportunidad entonces John Eric se desanimo y ya no queria cantar. Luego a Angel se le ofrecio una oportunidad de cantar y como no le gustaba cantar solo por que siempre lo hizo acompañado le pregunto a Khriz si queria cantar con él al que este le contesto que si y asi nace el duo Khriz y Angel.




Además de que tienen la misma quimica tienen una muy buena amistad. Angel se inspiro en el género gracias a la música de Vico C y MC Ceja que eran los que más le gustaban. En su corta historia a tenido el placer de cantar junto con Hector y Tito ,Don Omar y Daddy Yankee,a los cuales adimira muchisismo ya que el dice "que ellos son los más sobresalientes en el genero". Angel dice "que primero que nada el es un padre de familia", despúes de eso lo más que le gusta es ayudar a los jovenes que estan comenzando por que el sabe lo que se siente no tener la ayuda de nadie, Khriz por su parte dice "que no baila su música por que su especialidad es la tarima y poner a bailar a la gente".




Estos dos jovenes a los que ya le tienen el apodo de los MVP han pegado todo lo que han sacado desde que sonaron en Guatauba XXX, aunque esta no fue su primera poducción, fue las que los llevo al estrellato, luego de esto han participado en MVP, Guatauba from the beginnig , Más Flow, Desafio, Los Matadores, Todo a su tiempo, donde tienen una canción con Divino, Da'flex, Graskull 2, Sandunguero 2 y Ban2korrupto,donde tienen varias canciones con John Eric y ellos dices que aunque Khriz y Angel son un duo ellos lo consideran un trio con John Eric ya que siempre estan juntos en todas su presentaciones..


Hector El Father




Héctor El Father es uno de los principales exponentes del género del reggeatón y podría ser considerado como el P Diddy o Dr. Dre dentro de esta corriente musical. A pesar de su corta edad, Héctor tiene una amplia trayectoria artística.




Héctor formó el dúo Héctor y Tito a mediados de la década de los 90. Pronto el éxito tocó la puerta de los jovencitos que se dieron a conocer popularmente como “Los Bambinos”; ambos se convirtieron en los primeros intérpretes de reggeatón en llenar un concierto masivo en su isla nativa Puerto Rico, abriéndole la puerta a otros artistas como Tego Calderón, Daddy Yankee, Don Omar, y Wisin y Yandel. Como dueto lograron atraer la mirada del mundo en este contagioso ritmo, ganando importantes premios como el Billboard a la Música Latina y escalando las primeras posiciones de las carteleras radiales. Luego de doce años de continuos éxitos ambos artistas decidieron separarse.




A la par de su carrera como intérprete, Héctor, quien es también el mentor y productor de Don Omar, ha sido el productor de un sin número de artistas. En 2004 funda su propio sello discográfico Gold Star Music, y logra colocar a su grupo TREBOL CLAN en la lista de los preferidos de la audiencia con más de 100 mil copias vendidas del disco Los Bacatranes.




La producción titulada LOS ANORMALES, editada a finales de 2004 por su propio sello, rompió todos los récords del mercado al vender 130.000 copias en tan sólo dos días de su debut. Para este disco logró reunir a los más importantes intérpretes del género como Daddy Yankee, Don Omar, Trébol Clan, Divino, Zion, y el dueto Alexis y Fido. LOS ANORMALES consiguió ventas sobre las 200 mil unidades.


Don Omar




(Nombre artístico de William Omar Landrón, Puerto Rico, 1978) Cantante y compositor puertorriqueño. Educado en Villa Palmeras, un sector poco favorecido de Puerto Rico, Don Omar empezó a componer sus primeras canciones y poemas a los doce años; pronto se sintió fuertemente atraído por el reggaeton, un género musical surgido en Puerto Rico a principios de los 90.




Sus inicios musicales se vinculan a la iglesia, a la que estuvo ligado como pastor. Durante cuatro años fue pastor en la Iglesia de la Restauración en Cristo en Bayamón, que abandonó por un desengaño sentimental (su conocido tema Aunque te fuiste recoge este episodio de su biografía). En ese periodo formó parte de varios grupos que cantaban en celebraciones religiosas.




En el año 2002 la carrera de Don Omar dio un giro cuando Héctor El Bambino, famoso integrante del dúo Héctor y Tito, lo escuchó y decidió apadrinarlo como productor musical. Fue entonces cuando Landrón adoptó el nombre de Don Omar y empezó a participar como compositor en producciones de otros artistas, como Las 9 plagas. Compuso varias canciones para Tito como solista, y tras destacar como compositor trabajó con el dúo Héctor y Tito en la producción A La Reconquista. Trabajó también al lado de MVP, Grayskull (Te estás calentando), The Godfather (Déjala), y Da'Flex, entre otros.




Pese a que sobre sus letras ha pesado la acusación de fomentar la violencia e invitar al sexo, el ritmo fuerte, bailable y sensual que caracteriza al reggaeton (una fusión de la Salsa clásica, la tradicional Bomba puertorriqueña y el ritmo urbano del Hip Hop) le ha proporcionado éxitos de ventas y una gran popularidad. Su última contribución al género ha sido la canción Dale Don dale, con la que ha vendido más 60.000 copias de su álbum The last Don, que ocupó durante varias semanas los primeros puestos de la Billboard latina.

Calle Ciega




Es en 1998 cuando en la capital venezolana comienzan a difundirse las primeras canciones de "Caliente", nombre del primer disco de Calle Ciega, conjunto que se crea inspirado por el éxito de los grupos vocales juveniles anglosajones y que aparece en la escena local con una propuesta propia que mezcla ritmos tropicales y urbanos, que van desde el merenhouse hasta el rap latino. David Ismael Díaz, Eduardo Hernández (E.B. Black), José Fernando Pineda (El Maestro), Kingston Félix Luna y Vladimir Mundo Zamora integran la primera formación de la banda que graba otros dos discos, "No Pares De Sudar" y "Seguimos Bailando". Con los sobresaltos característicos de jóvenes inquietos que buscan probar suerte en solitario, el grupo se desintegra temporalmente, reapareciendo con nuevos integrantes. Jesús Alberto Miranda Pérez (El Chino), Luis Fernando Romero (Luifer), Kent Barry James (Kent) Miguel Ignacio Mendoza (Nacho) y Emilio Vizcaíno (Emilio), debutan con "Una Vez Más", disco que incluye el exitoso sencillo "Mi Cachorrita" y que los involucra en el circuito global del reggaetón, para lo cual realizan su primera gira promocional internacional en el 2006.




Los actuales integrantes de Calle Ciega han tenido que soportar gran cantidad de ataques y comparaciones con los anteriores participantes de esta agrupación por parte de las fans, la prensa, etc. No obstante, no se les sube la fama, siguen aceptando con humildad que son parte de un equipo. “Aparte de nosotros cinco hay un buen equipo de trabajo, músicos, compositores, productores, así como las fans, los medios, a los que les agradecemos su apoyo”.




Ellos dicen...




“cada quien opina libremente sobre la música”. “buscamos hacer un reggaeton diferente, en donde participen verdaderos músicos en la percusión, música de calidad. Calle Ciega intenta hacer todo al mejor nivel. Gracias a Dios tenemos un estudio a disposición y eso es un gran apoyo”.




Calle 13




Calle 13 es un duo de reggaeton de Puerto Rico. El dúo esta compuesto por: René Pérez que se hace llamar Residente y Eduardo Cabra que se hace llamar Visitante. Sus sobrenombres provienen de la identificación que tenían que dar al guardia de seguridad para ingresar al sector El Conquistador de Trujillo Alto, Puerto Rico donde estaba enclavada su casa. René es el cantante y escritor, y Eduardo canta en coros, también escritor y pianista. Su hermana, Ileana Cabra llamada PG-13 (una clasificación usada en los Estados Unidos que sugiere cautela a la hora de presenciar un film a menores de 13 años; Ileana era una adolescente al iniciar su trabajo con su hermano) contribuye en algunas canciones con voz femenina. La madre de René e Ileana, Flor Joglar de Gracia, ha contribuído ocasionalmente con el dúo. El nombre Calle 13 proviene del nombre de la calle del sector donde crecieron en Trujillo Alto.




El dúo se dio a conocer en 2005 con dos éxitos seguidos en las estaciones de radio de Puerto Rico. Las canciones eran "Se Vale To-To'" y "Querido FBI". Esta última es una canción dirigida a la Oficina Federal (Estadounidense) de Investigaciones, ("Federal Bureau of Investigation", o, por sus siglas en inglés, F.B.I.), y fue escrita por Residente después del morboso asesinato, del líder Machetero Filiberto Ojeda Ríos. La canción, lanzada a solo 30 horas de la muerte de Ojeda, fue difundida por Internet al país, y ya hacía titulares de prensa a los cinco días del evento. El dúo fue criticado porque la letra de la canción promueve abiertamente la violencia contra el gobierno de Estados Unidos y las autoridades coloniales (administración del gobierno de Puerto Rico, que no ostenta soberanía propia sobre el país), pero el grupo alega que la canción no necesariamente debe ser tomada literalmente.




A fines del 2005 lograron lanzar su primer disco llamado "Calle 13", el cual recibió críticas mixtas. Una crítica favorable en Time Magazine llamó la atención hacia la grabación, de la cual se vendieron 350 mil copias en todo el mundo. Posteriormente fueron nominados al Grammy latino por sus éxitos "¡Atrévete te, te!" y "Chulin Culin Chunfly", en esta última hace dúo con Julio Voltio.

Dalmata


Fernando Mangual Vázquez, conocido artísticamente como Dálmata, nació el 29 de febrero de 1980. El más joven de tres hermanos, Dalmata se suscitó en el lugar que se ha convertido en parte de su identidad y estilo: Ponce, Puerto Rico.


Dalmata demostrado una pasión por la música a una edad muy temprana. Estudió teoría musical y también pertenecía al coro en La Escuela de Ponce. Antes de participar en el reggaetón, su visión va a tener una banda de rock, porque era como la tendencia en el tiempo. Aunque Dalmata había hermanos mayores, desde los 3 años, que se crió como hijo único, después de sus hermanos fueron secuestrados. No fue hasta hace poco que se reunió Dalmata sus hermanos mayores.


Viniendo de una familia humilde y la educación, siempre Dalmata tenido que luchar para poder sobrevivir. Si quería algo, tendría que hussle para conseguir lo que desea. El hecho de que, antes de seguir una carrera musical, ha trabajado en lugares como el peaje y Sams Club, demuestra cómo bajar a la tierra Dalmatas carácter es en la realidad. Como un joven muchacho, que pasan horas Dalmata dibujo y su puesta muchas de las ideas sobre el papel. Clase incluso pagar Dalmata sacar una foto de ellos, porque sus cuadros son casi idénticos una réplica de la persona real.


Sin embargo, Dalmata sabía que él tenía una singular talento como músico y comenzó a experimentar con el teclado, y antes de que él sabía, que era mezcla de dos géneros musicales. Él tendría canciones de rock y tipo de imitar lo que estaban diciendo a crear lo que él llama una roca parodia. Se esta roca parodia Dalmata avance que ayudó a la comunidad reggaetón con su primera canción No te Hagas la Dificil. Lo gracioso es que Dalmatas canción fue grabada porque perdió una apuesta al reggaetón productor, DJ Negro. El ritmo de esta canción fue originalmente hecha por DJ Rafi Mercenario, pero por alguna razón, el álbum no fue lanzado, y DJ Joe rehizo el ritmo y lanzó la canción en la producción Fatal Fantasy.

Daddy Yankee




Biografia





ras una trayectoria de más de 15 años dentro de la música latina y la industria del entretenimiento, Daddy Yankee se ha ganado, merecidamente, el reconocimiento como uno de los exponentes artísticos más respetados y admirados dentro del género reggaetón, y sin duda el más exitoso a nivel comercial.




El 2005 fue el año de la consagración de Daddy Yankee como el artista de reggaetón de mayor proyección internacional. El 24 de febrero obtuvo el Premio Lo Nuestro a la música latina por su producción Barrio Fino, galardonada como álbum del áño en la categoría urbana, en Miami. Su novedosa interpretación del éxito musical Gasolina fue elogiada y vista ese día por millones de personas.




El 28 de abril, Yankee fue galardonado en los Premios Billboard de la música latina 2005 por Barrio Fino, que nuevamente obtuvo el premio de álbum reggaetón del año. En la premiación, realizada también en Miami, cautivó a su audiencia al presentar un medley de los éxitos Lo que pasó, pasó, La gasolina, acompañado por el famoso rapero y empresario P. Diddy.




El tema La gasolina fue nominado para los MTV Video Music Awards, así como para los premios Latin GRAMMY, además de recibir la mayor cantidad de nominaciones para los Premios Juventud. También, por ser un ejemplo para la comunidad joven latina, Yankee fue seleccionado “Padrino de la Juventud" del Desfile Nacional de Puerto Rico en Nueva York, donde participaron más de 2 millones de personas. !!!